MUJERES REALES

 

CARTEL EXPOSICIÓN

CARTEL EXPOSICIÓN

Con motivo del Día Internacional Contra la Violencia de Género que se celebra el 25 de noviembre, la regidoria d’Igualtat, Diversitat i Polítiques Inclusives en colaboración con la Universitat Popular de Gandia me invitaron a realizar una exposición. Esta misma muestra se inauguró el 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora, en Quatretonda, pueblo valenciano que desarrolla un amplio programa cultural a lo largo del año, gracias a un grupo de jóvenes y dinámicos concejales.
De las obras realizadas para la exposición  traigo aquí una selección, se trata de retratos de mujeres que pertenecen a obras famosas de la historia de la pintura, manipuladas digitalmente. Formalmente el concepto es sencillo y sin demasiadas pretensiones, salvo que los añadidos sean coherentes con el estilo de la pintura original. Bien es verdad que en un par de casos no he podido contenerme y he estirado la anécdota.

 

Aphrodite, 1879. William Bouguereau

Aphrodite, 1879. William Bouguereau

La primera decisión para iniciar el proyecto era concretar un tema y buscar la “voz” más adecuada. En los últimos tiempos casi se ha impuesto en la cartelería y el diseño publicitario de las efemérides  relacionada con las mujeres un estilo amable, de bellos y atractivos rostros femeninos muy de ilustración. En mi caso he decidido recuperar el carácter reivindicativo, más crítico y contundente. También me apetecía insistir en cuestionar la supuesta veracidad de la representación y, al mismo tiempo, recriminar sobre el dominio patriarcal a lo largo de toda la historia del Arte, hasta estudios muy recientes, la mujer no existía. Actualmente hemos empezado a conocer, por su propio nombre, un número considerable de mujeres que fueron grandes creadoras pero  sus obras se atribuían, con absoluta impunidad, a hombres.

Los trabajos expuestos muestran estos retratos manipulados con la intención de impactar las conciencias de los observadores y reflexionar sobre la parte visible (oficial) y la parte invisible (privada) de las mujeres. Hasta la llegada de la fotografía se consideraba que la virtud primordial de las artes plásticas era la representación fidedigna de la realidad, y es cierto que nos proporcionan información valiosísima sobre algunos aspectos parciales de las formas y las costumbres sociales. Pero, a menudo, asistimos a una representación idealizada que valora ciertos aspectos de la realidad que construye mientras se invalidan otras. Por qué el artista no pinta lo que ve sino aquello que sabe, las convenciones que aprende. Obviamente la obra de arte habla a menudo en nombre del discurso dominante en la sociedad en la cual fue creada y es, por lo tanto, un producto cargado ideológicamente. En toda la historia del arte, incluso en la actualidad, el cuerpo de la mujer tiene una importantísima visibilidad como objeto de la representación, pero en la condición de estereotipo canonizado, la opresión sexual soportada secularmente por las mujeres permanece profundamente ausente. Actualmente ya no es posible vivir al margen de esta injusticia, hemos tomado conciencia de la gravedad y tenemos, toda la sociedad, la obligación de actuar y de darle visibilidad. Estos retratos manipulados pretender subvertir, en la medida de lo posible, las convenciones y provocar, en aquellos que los miran con curiosidad, un toque de atención y una invitación a la reflexión crítica.

MªAntonieta-1

 

María Dolores de Aldama, 1855. Federico de Madrazo

María Dolores de Aldama, 1855. Federico de Madrazo

Retrat de Madame Chardin, 1775. Jean Siméon Chardin

Retrat de Madame Chardin, 1775. Jean Siméon Chardin

Xiqueta en l’aula, 1876. Charles Sillem Lidderdale,

Xiqueta en l’aula, 1876. Charles Sillem Lidderdale,

La dama de l’ermini, 1488-1490. Leonardo da Vinci

La dama de l’ermini, 1488-1490. Leonardo da Vinci

Retrat de Gabrielle Cot, 1890. William Bouguereau

Retrat de Gabrielle Cot, 1890. William Bouguereau

Mignon, 1890. William Bouguereau,

Mignon, 1890. William Bouguereau,

La Belle Ferronière, 1490-1495. Leonardo da Vinci,

La Belle Ferronière, 1490-1495. Leonardo da Vinci,

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Dibujos con aroma a manzana

945396_10200347301782863_1120040091_n      La figura del artista siempre ha estado rodeada de estereotipos,  la sociedad  le ha atribuido a lo largo de la historia rasgos y disposiciones especiales inferida del hecho que alguien que crea de la nada y puede producir apariencia de realidad -emulando a los dioses- entra en la categoría de los magos y los héroes. En el estudio “La leyenda del artista” Ernst Kris y Otto Kurz presentan un extenso catálogo de anécdotas que fueron estableciendo esa posición especial. El texto es un poco alambicado pero muy informativo y algunas de las anécdotas muy divertidas. Sigue leyendo

DOROTHEE GOLZ. El rostro digitalizado del Renacimiento

La artista alemana Dorothee Golz  inició en el 2005 un interesante proyecto de Apropiación  combinando rostros extraídos  de obras de pintores renacentistas  con vestimentas y ambientes actuales  mediante la utilización de programas de manipulación digital

prada_maedchen_gr  La Apropiación entendida como el uso en una obra nueva de elementos de obras anteriores, representándolas en un contexto diferente de manera que se altera su significado original, tiene un largo recorrido en el arte y la práctica artística postmoderna lo sitúa como uno de los parámetros fundamentales de su estrategia de lenguaje. La 2 de RTVE emitió en su espacio Soy cámara un interesante reportaje sobre Apropiación que podéis ver aquí.También podéis consultar el siguiente libro que ofrece información muy completa  sobre el mismo tema:  -GÁLVEZ, Alberto. Cita de la pintura . Estrategias autorreferenciales en la pintura. Institució    Alfons el Magnànim- Diputació de    Vàlencia, 2004. Sigue leyendo