MUJERES REALES

 

CARTEL EXPOSICIÓN

CARTEL EXPOSICIÓN

Con motivo del Día Internacional Contra la Violencia de Género que se celebra el 25 de noviembre, la regidoria d’Igualtat, Diversitat i Polítiques Inclusives en colaboración con la Universitat Popular de Gandia me invitaron a realizar una exposición. Esta misma muestra se inauguró el 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora, en Quatretonda, pueblo valenciano que desarrolla un amplio programa cultural a lo largo del año, gracias a un grupo de jóvenes y dinámicos concejales.
De las obras realizadas para la exposición  traigo aquí una selección, se trata de retratos de mujeres que pertenecen a obras famosas de la historia de la pintura, manipuladas digitalmente. Formalmente el concepto es sencillo y sin demasiadas pretensiones, salvo que los añadidos sean coherentes con el estilo de la pintura original. Bien es verdad que en un par de casos no he podido contenerme y he estirado la anécdota.

 

Aphrodite, 1879. William Bouguereau

Aphrodite, 1879. William Bouguereau

La primera decisión para iniciar el proyecto era concretar un tema y buscar la “voz” más adecuada. En los últimos tiempos casi se ha impuesto en la cartelería y el diseño publicitario de las efemérides  relacionada con las mujeres un estilo amable, de bellos y atractivos rostros femeninos muy de ilustración. En mi caso he decidido recuperar el carácter reivindicativo, más crítico y contundente. También me apetecía insistir en cuestionar la supuesta veracidad de la representación y, al mismo tiempo, recriminar sobre el dominio patriarcal a lo largo de toda la historia del Arte, hasta estudios muy recientes, la mujer no existía. Actualmente hemos empezado a conocer, por su propio nombre, un número considerable de mujeres que fueron grandes creadoras pero  sus obras se atribuían, con absoluta impunidad, a hombres.

Los trabajos expuestos muestran estos retratos manipulados con la intención de impactar las conciencias de los observadores y reflexionar sobre la parte visible (oficial) y la parte invisible (privada) de las mujeres. Hasta la llegada de la fotografía se consideraba que la virtud primordial de las artes plásticas era la representación fidedigna de la realidad, y es cierto que nos proporcionan información valiosísima sobre algunos aspectos parciales de las formas y las costumbres sociales. Pero, a menudo, asistimos a una representación idealizada que valora ciertos aspectos de la realidad que construye mientras se invalidan otras. Por qué el artista no pinta lo que ve sino aquello que sabe, las convenciones que aprende. Obviamente la obra de arte habla a menudo en nombre del discurso dominante en la sociedad en la cual fue creada y es, por lo tanto, un producto cargado ideológicamente. En toda la historia del arte, incluso en la actualidad, el cuerpo de la mujer tiene una importantísima visibilidad como objeto de la representación, pero en la condición de estereotipo canonizado, la opresión sexual soportada secularmente por las mujeres permanece profundamente ausente. Actualmente ya no es posible vivir al margen de esta injusticia, hemos tomado conciencia de la gravedad y tenemos, toda la sociedad, la obligación de actuar y de darle visibilidad. Estos retratos manipulados pretender subvertir, en la medida de lo posible, las convenciones y provocar, en aquellos que los miran con curiosidad, un toque de atención y una invitación a la reflexión crítica.

MªAntonieta-1

 

María Dolores de Aldama, 1855. Federico de Madrazo

María Dolores de Aldama, 1855. Federico de Madrazo

Retrat de Madame Chardin, 1775. Jean Siméon Chardin

Retrat de Madame Chardin, 1775. Jean Siméon Chardin

Xiqueta en l’aula, 1876. Charles Sillem Lidderdale,

Xiqueta en l’aula, 1876. Charles Sillem Lidderdale,

La dama de l’ermini, 1488-1490. Leonardo da Vinci

La dama de l’ermini, 1488-1490. Leonardo da Vinci

Retrat de Gabrielle Cot, 1890. William Bouguereau

Retrat de Gabrielle Cot, 1890. William Bouguereau

Mignon, 1890. William Bouguereau,

Mignon, 1890. William Bouguereau,

La Belle Ferronière, 1490-1495. Leonardo da Vinci,

La Belle Ferronière, 1490-1495. Leonardo da Vinci,

El nomadismo como forma de arte

1374173_562884273779161_461069928_nDurante el pasado mes de octubre ha permanecido abierta la exposición de grabados de la artista  Nadia Devonish en el espacio La Gramola de Benimaclet (Valencia). En esta ocasión ha reunido una serie de estampas realizadas con Xilografía y Punta Seca  en las que predomina como tema el autorretrato. La artista dirige el foco sobre su propio rostro del que sobresale la mirada melancólica y enigmática,  sobre él vemos reflejados, como en una superficie absorbente, elementos del entorno, vestigios casi insignificantes del paisaje que la envuelve convertidos en sombras del recuerdo. Sigue leyendo

Dibujos con aroma a manzana

945396_10200347301782863_1120040091_n      La figura del artista siempre ha estado rodeada de estereotipos,  la sociedad  le ha atribuido a lo largo de la historia rasgos y disposiciones especiales inferida del hecho que alguien que crea de la nada y puede producir apariencia de realidad -emulando a los dioses- entra en la categoría de los magos y los héroes. En el estudio “La leyenda del artista” Ernst Kris y Otto Kurz presentan un extenso catálogo de anécdotas que fueron estableciendo esa posición especial. El texto es un poco alambicado pero muy informativo y algunas de las anécdotas muy divertidas. Sigue leyendo

La escultura en papel de Li Hongbo

486033_322950061160748_157482419_nCasi nadie parece dudar que China acabará convirtiéndose en la mayor potencia industrial del planeta Tierra. Bueno, alguna excepción conocemos como el sociólogo francés Bruno Latour (entrevista en El País) pero ya nos vamos acostumbrando a que la mayor parte de los productos no perecederos que consumimos han sido fabricados, total o parcialmente, en el mayor de los países asiáticos y aunque persiste la tendencia a relacionar producto chino con producto barato y de poca calidad, la realidad es que ya poseen marcas que compiten, tanto en desarrollo tecnológico como en posicionamiento en el mercado, con los iconos que lideran hasta el momento los sectores de la telefonía y la informática (Lenovo y Huawei pisan los pies a HP y Samsung). Sigue leyendo

“Presencia y figura” en el Centro del Carmen

1358370750_457019_1358371039_noticia_normal bEl martes de la semana pasada, de forma casual, tuve ocasión de visitar la muestra colectiva de pintura Presencia y figura en el Centro del Carmen con un guía de lujo: José Saborit, pintor, poeta y profesor de la facultad de Bellas Artes que ha comisariado  la exposición.  Decidido a pasar el día recorriendo los museos de Valencia, salí desencantado de los refritos del IVAM dudando entre seguir martirizándome o refugiarme en un bar y consolarme con un café calentito.164-chemalopez_poliptico(1) Sigue leyendo