MUJERES REALES

 

CARTEL EXPOSICIÓN

CARTEL EXPOSICIÓN

Con motivo del Día Internacional Contra la Violencia de Género que se celebra el 25 de noviembre, la regidoria d’Igualtat, Diversitat i Polítiques Inclusives en colaboración con la Universitat Popular de Gandia me invitaron a realizar una exposición. Esta misma muestra se inauguró el 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora, en Quatretonda, pueblo valenciano que desarrolla un amplio programa cultural a lo largo del año, gracias a un grupo de jóvenes y dinámicos concejales.
De las obras realizadas para la exposición  traigo aquí una selección, se trata de retratos de mujeres que pertenecen a obras famosas de la historia de la pintura, manipuladas digitalmente. Formalmente el concepto es sencillo y sin demasiadas pretensiones, salvo que los añadidos sean coherentes con el estilo de la pintura original. Bien es verdad que en un par de casos no he podido contenerme y he estirado la anécdota.

 

Aphrodite, 1879. William Bouguereau

Aphrodite, 1879. William Bouguereau

La primera decisión para iniciar el proyecto era concretar un tema y buscar la “voz” más adecuada. En los últimos tiempos casi se ha impuesto en la cartelería y el diseño publicitario de las efemérides  relacionada con las mujeres un estilo amable, de bellos y atractivos rostros femeninos muy de ilustración. En mi caso he decidido recuperar el carácter reivindicativo, más crítico y contundente. También me apetecía insistir en cuestionar la supuesta veracidad de la representación y, al mismo tiempo, recriminar sobre el dominio patriarcal a lo largo de toda la historia del Arte, hasta estudios muy recientes, la mujer no existía. Actualmente hemos empezado a conocer, por su propio nombre, un número considerable de mujeres que fueron grandes creadoras pero  sus obras se atribuían, con absoluta impunidad, a hombres.

Los trabajos expuestos muestran estos retratos manipulados con la intención de impactar las conciencias de los observadores y reflexionar sobre la parte visible (oficial) y la parte invisible (privada) de las mujeres. Hasta la llegada de la fotografía se consideraba que la virtud primordial de las artes plásticas era la representación fidedigna de la realidad, y es cierto que nos proporcionan información valiosísima sobre algunos aspectos parciales de las formas y las costumbres sociales. Pero, a menudo, asistimos a una representación idealizada que valora ciertos aspectos de la realidad que construye mientras se invalidan otras. Por qué el artista no pinta lo que ve sino aquello que sabe, las convenciones que aprende. Obviamente la obra de arte habla a menudo en nombre del discurso dominante en la sociedad en la cual fue creada y es, por lo tanto, un producto cargado ideológicamente. En toda la historia del arte, incluso en la actualidad, el cuerpo de la mujer tiene una importantísima visibilidad como objeto de la representación, pero en la condición de estereotipo canonizado, la opresión sexual soportada secularmente por las mujeres permanece profundamente ausente. Actualmente ya no es posible vivir al margen de esta injusticia, hemos tomado conciencia de la gravedad y tenemos, toda la sociedad, la obligación de actuar y de darle visibilidad. Estos retratos manipulados pretender subvertir, en la medida de lo posible, las convenciones y provocar, en aquellos que los miran con curiosidad, un toque de atención y una invitación a la reflexión crítica.

MªAntonieta-1

 

María Dolores de Aldama, 1855. Federico de Madrazo

María Dolores de Aldama, 1855. Federico de Madrazo

Retrat de Madame Chardin, 1775. Jean Siméon Chardin

Retrat de Madame Chardin, 1775. Jean Siméon Chardin

Xiqueta en l’aula, 1876. Charles Sillem Lidderdale,

Xiqueta en l’aula, 1876. Charles Sillem Lidderdale,

La dama de l’ermini, 1488-1490. Leonardo da Vinci

La dama de l’ermini, 1488-1490. Leonardo da Vinci

Retrat de Gabrielle Cot, 1890. William Bouguereau

Retrat de Gabrielle Cot, 1890. William Bouguereau

Mignon, 1890. William Bouguereau,

Mignon, 1890. William Bouguereau,

La Belle Ferronière, 1490-1495. Leonardo da Vinci,

La Belle Ferronière, 1490-1495. Leonardo da Vinci,

RUSSAFART 2014. Comunicando Arte

P1120406 La primera vez que vine a vivir a Valencia ciudad, con 18 años, recalé en un piso compartido en la calle Sevilla del barrio de Russafa. Habité en aquel piso de estudiantes durante un curso académico y, hace ya tantos años, que apenas conservo un puñado de recuerdos imprecisos y desorientados como un mapa que el tiempo ha ido emborronado con manchones de humedad. He guardado la imagen de un barrio popular donde la gente se saludaba por la calle y utilizaba como principal canal informativo  el colmado de la esquina que, además, vendía fiado. Justo enfrente existía una librería Paris-Valencia de la que me hice asiduo, pasé muchas horas de tertulia con los dos empleados que contribuyeron a formar mis intereses literarios y, de paso, ampliar mi escasa biblioteca. Desaparecieron ambas cosas. Sigue leyendo

Dani García gana la XII Bienal Internacional de Grabado de Xàtiva

Selva negra. Obra premiada

Selva negra. Obra premiada

El jurado  de la XII edición de la Bienal Internacional de grabado “Josep de Ribera” ha decidido conceder el premio único a la obra del  artista gandiense Daniel García. También ha otorgado tres Menciones de Honor certificando la excelente calidad  de las 41  obras seleccionadas   entre un total de 206  presentadas. Este certamen organizado por el Ayuntamiento de la ciudad de Xàtiva (Valencia) con el patrocinio del club Rotary  ha ido consolidándose como uno de los más reputados dedicados  a las diferentes técnicas del grabado, tanto por la dotación económica  (4.500 €)  como por el nivel de los artistas que participan con sus  obras y, sin lugar a dudas, por el prestigio de los miembros del jurado. Sigue leyendo

El nomadismo como forma de arte

1374173_562884273779161_461069928_nDurante el pasado mes de octubre ha permanecido abierta la exposición de grabados de la artista  Nadia Devonish en el espacio La Gramola de Benimaclet (Valencia). En esta ocasión ha reunido una serie de estampas realizadas con Xilografía y Punta Seca  en las que predomina como tema el autorretrato. La artista dirige el foco sobre su propio rostro del que sobresale la mirada melancólica y enigmática,  sobre él vemos reflejados, como en una superficie absorbente, elementos del entorno, vestigios casi insignificantes del paisaje que la envuelve convertidos en sombras del recuerdo. Sigue leyendo

¿Está en Asia el futuro?

5287083713_431b9cb1b5_zEuropa atraviesa una profunda crisis económica que es al mismo tiempo crisis de valores. Países como España viven colapsados y muchos jóvenes se ven obligados a emigrar en busca de un futuro más esperanzador. China, en cambio, se ha convertido en la fábrica del mundo y exhibe una economía dinámica y floreciente aunque acusada de hacer trampas en los derechos de los trabajadores (situación  común con otros países de economías emergentes de la que se aprovechan algunas multinacionales, entre ellas marcas españolas). Este despegue económico  ha significado para algunos artistas chinos la internacionalización y aprecio de sus obras y la consolidación de un importante mercado en la propia China y, en consecuencia, que jóvenes artistas europeos empiecen a considerar el mercado del país asiático como una promesa de futuro. Sigue leyendo

Mi sobrina es diseñadora

IMG_0734   IMG_0708Mi sobrina Paula estudia Diseño Industrial. En la asignatura Taller de modelos y prototipos les encargaron diseñar un objeto y, en colaboración con un artesano, realizar todo el proceso para producirlo. Paula  pensó que si escogía un objeto cerámico, su tío ceramista -yo- podría ayudarla. Casi toda mi vida profesional ha estado relacionada con la cerámica, tanto en producción como en la docencia, y aunque yo  empecé hace mucho tiempo como artesano ceramista,  hace más de 15 años que abandoné el torno de alfarero. Por suerte parece que ocurre como con montar en bicicleta:que no se olvida nunca, aunque obviamente es imposible desarrollar la destreza que se obtiene con la práctica continuada del oficio. Sigue leyendo

Papeles para el arte

chrome-birdEl papel es uno de esos materiales elementales de uso cotidiano imprescindibles; es ligero, fácil de almacenar y transportar y también de obtener. Desde su invención se convirtió en un eficaz vehículo de cultura y en el material más profusamente utilizado para dibujar y escribir y, junto a la imprenta, el seguro para la supervivencia y difusión de los conocimientos que han permitido el progreso de la civilización humana. Sigue leyendo